日本のアニメは主流になるのか？

巨大なぬいぐるみとバスの形をした猫が登場するファンタジックなアニメーションは、なぜ世界中の人々の想像力をかき立てたのでしょうか。

1988年に公開された宮崎駿監督のアニメーション映画『となりのトトロ』は、病気で入院している母親のそばにいるために、2人の子どもが父親と一緒に日本の田舎に引っ越してきます。1950年代を舞台にした作品ですが、何とも言えない時代遅れの印象があります。この場所の生活リズムは牧歌的で、子供たちは自然界の緑あふれる風景と昔ながらの虫の鳴き声の中に身を置くことになります。彼らが引っ越した古い家には、黒い埃のような煤の妖精の群れが住んでいます。愛想がないわけではありませんが、恥ずかしがり屋な彼らは、別の空き家を探して家を出て行きます。

1. ファンタジーは現実と隣り合わせで、その区別が意味をなさなくなるくらいです。
- 1.1. ファンタジーとリアリティ
- 1.2. 取り組みに参加する
2. アニメーションは物理的な可能性の制約から想像力を解放してくれます
- 2.1. 必見のアニメ

ファンタジーは現実と隣り合わせで、その区別が意味をなさなくなるくらいです。

しばらくして、次女のメイは、どことなく哺乳類のような二足歩行の洋ナシ型の生きものを目撃し、木の根元までついていきます。そこは巨大なぬいぐるみのような姿と象と同じ質量を持ちながら、浮き上がることもできるトトロというとても大きな精霊の隠れ家です。雨の中、子どもたちはトトロに傘を貸してあげることで仲良くなります。メイが迷子になり、トトロとネコバス（巨大な猫でバスでもある）を含む精霊たちがメイを探すのを手伝います。そして、母親がもうすぐ病院から帰ってくることを知り、物語は終わります。

【ネコバスは、1988年のアニメ映画『となりのトトロ』（スタジオジブリ）に登場するトトロの仲間の一人です。】

ファンタジーとリアリティ

トトロには、アニメの魅力がたくさん詰まっています。緻密で見事なアートワーク、壮大で自由なイマジネーション、そして、この作品の中心は子供ですが（子供向け映画と誤解されることもあります）、その感性は広く、知的で、すべての人にアピールできる可能性があります。子どもだけではなく、知的で広範な感性が描かれるこの作品は幅広い客層に受け入れられるものです。この映画には、解決されない多くの曖昧な点があります。母親の病気を誤魔化すことをしていません。子供時代の矛盾した感情-恐怖・退屈・悲しみ・驚き-はすべて探求されています。ファンタジーは現実と簡単に隣り合わせになり、その区別が意味をなさなくなります。

しかし、この日本版オズのような世界にはいつまでも浸っていたくなるような魅力があります。トトロは、宮崎監督とスタジオジブリが生み出した他の作品と同様、熱狂的なファンを持ち、その数は増え続けています。「となりのトトロは、私が今まで見た中で最も素晴らしい映画です」と、アニメの専門家で、アニメ書籍の決定版「アニメ百科事典」の編集者であるヘレン・マッカーシーは言います。「私の中では、ずっとナンバーワンです」。奇抜で影響力のあるクリエイティブの天才、テリー・ギリアムが「最も偉大なアニメーション映画50選」を選んだときも、『となりのトトロ』を1位にしています。

【『となりのトトロ』は子供向け映画と誤解されることがあります。】

アニメ初心者であっても、ジブリの名前は聞いたことがあるはずです。このスタジオは、批評家の超一流リストにも頻繁に登場します。宮崎監督のもう一つのプロジェクトである『千と千尋の神隠し』（2001年）は、日本国内では最高の興行収入、国際的にはアニメ映画として最高の興行収入を記録したことがあります。また、アカデミー賞の長編アニメーション賞を受賞しています。世界的にアニメの傑作と称される新海誠監督の『君の名は』（2016年）と国際的に首位を争っていたこともあります。

【新海誠監督の『君の名は』も、世界的に評価されているアニメ映画です。】

また、トトロはぬいぐるみも販売されています。アニメは、グッズ、ゲーム、実写映画、そして漫画、コミック、グラフィックノベルへと広がっていき、ビッグビジネスになりつつあります。(名作アニメである『攻殻機動隊』（押井守、1995年）の2017年の実写映画化は失敗に終わったが、これはアニメの母体となるメディアやその創造的・文化的源泉から離れ過ぎると、トラブルを招くことを示唆しています。

取り組みに参加する

アニメとその姉妹ともいえる漫画は、かつてはオタク的な娯楽と考えられていたが、明らかに世界の主流になりつつあります。大手動画配信サービスのNetflix（190カ国に約1億5千万人以上が加入）は、アニメに力を注いでいます。アニメ映画やシリーズを大量に購入し、制作に投資し、自社でアニメを制作しています。Netflixは視聴者数について言及しませんが、アニメ市場が「堅調」であることは間違ありません。Netflixのアニメコンテンツのディレクターを務めるジョン・デルデリアンによると、Netflixは2018年に約30本のオリジナルアニメを立ち上げたといいます。

【日本の漫画やアニメは今やビッグビジネスです。】

ストリーミング・プラットフォームの垣根を越えて、さらに多くの作品が準備されています。Netflixは、日本を代表する制作会社やクリエイター（アニマ、サブリメイション、デイヴィッドプロダクション、プロダクションIG、ボンズなど）と提携して制作したアニメシリーズの見出しを誇らしげに掲げています。

ロサンゼルス・タイムズによると、2018年、Netflixはオリジナルコンテンツ予算の11％にあたる約10億ドルをアニメに費やしており、2022年にはその投資額は15％にあたる50億ドルに達すると予想されています。同様にAmazon Prime Videoの2018年の0.3億ドルという数字は、2022年には20億ドル近くまで上昇すると予想されています。

アニメーションは物理的な可能性の制約から想像力を解放してくれます

これは、日本のアニメーションの美学が世界の牙城を揺るがすということではありません。1989年に『シンプソンズ』がアメリカで放映されて以来、より大人向けのアニメーションを求める声が高まっていることが明らかになりました。(バートが “Eat my shorts!”「僕のパンツを食べて！」などと、ちょっと刺激的なフレーズを使って物議を醸しました。 – しかし、そのユーモアの一部は大人向けであり、子供と一緒に楽しめるものでした)。日本のアニメは、インターネット時代になるまで、世界的に広く公開されることはありませんでした。ストリーミングサービスの発達と「ニッチ」な市場の拡大により、アニメの想像力の幅と複雑さは本領を発揮するようになりました。アニメの伝統は、アニメというカテゴリーがクリエイティブの主流になるために必要な力を与えてくれるかもしれません。

【アニメは若い世代にインスピレーションを与え続けています。】

マッカーシーが指摘するように、「アニメーションの素晴らしいところは、原画のコストが絵の具と想像力だけであること」です。従来の映画製作とは対照的に、コンピューター技術の時代であっても、人件費、インフラ、技術コストが急速に増加します。

【『となりのトトロ』で描かれたファンタジー世界をメイとサツキの姉妹が案内します。】

「アニメーションは、物理的な可能性という制約から想像力を解放してくれる」とマッカーシーは続けます。「俳優の見た目は自由だし、衣装や設定にお金がかかりすぎることもないし、特殊効果にリスクが高すぎることもない。なぜか、アニメが（西洋で）衝撃を与えるまで、西洋のアニメーターはその自由をフルに活用することができなかったのです。多くの場所で、つい最近まで、アニメーションは子供のものだと考えられており、誰もが「白雪姫と七人の小人たち」の再来を目指していました（そして、それを逃していました）。この映画は、商業的な子供向け映画の衛生的な世界である「ディズニーフィケーション」の原型のひとつになった1937年の映画です。

【名古屋のスタジオジブリの店舗で販売された「となりのトトロ」のぬいぐるみ】

ファンタジーがエンタテインメントの主流となる時代に突入したようです。テレビシリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」の成功をめぐる騒ぎは、その一例です。それまでは、ファンタジーはオタク的な少数派市場だと思われていましたが、デナーリスとそのドラゴンがスクリーンに登場して以来、どのテレビ局も壮大なファンタジー大作を依頼するようになっています。これには2つの見方があります。私たちの住む世界では、人々は逃避行に飢えていると言えるかもしれません。あるいは、想像力を刺激する質の高いファンタジー映画やテレビに、人々は心を躍らせているのだとも言えます。いずれにせよ、アニメはその恩恵に預かれる立場にあるのです。